画家晨晓的无声音乐作品《新音乐之声》

在当代艺术史上，艺术已到了一个多元化甚至盲目发展时期，一个多世纪的“主义”已经落下帷幕，新的艺术思潮如曙光一样喷薄而出，品种繁多的艺术风格眼花缭乱，让人们迷失了方向。“各种主义”之后，艺术该走向何方？艺术家们都在寻找答案。在传统和当代之间选择的今天，原藉杭州华裔艺术家晨晓为杭州大剧院创作的大型“色彩音符”作品《新音乐之声》，将是一个令人颇感意外的解答，用东西方色彩和音乐相结合，融合成一幅具有国际视野和水准的色彩《交响乐》，也是这个时代最折中和声。

艺术家晨晓在中国对色彩的运用，绝对是教科书级别人物，堪称中国好色彩代表，今天我们就从陈列在杭州大剧院二楼大型“色彩音符”作品《新音乐之声》，走进晨晓“色彩音符”世界。《新音乐之声》是艺术家晨晓为杭州亚运会创作《新富春山居图》系列之一，也是艺术家从2020年－2023年这段时间，以“说荷”为主题创作最多的系作品。作为一幅大型（15 m x 3 m）公共艺术作品，目前陈列在大剧院大厅之中，艺术家用无可比性的中西方绘画语言、个性鲜明的色彩、表现主义的特点、极具意味的审美形式、中国文人画精神、独特的原创性风格，渲染出了音乐与色彩和谐灵动之美，建构了音色交融的对话桥梁，在自然与人文的交汇下，加上西方绘画的炫目色彩、大块面的构图、虚化处理的主题，在有形与无形之间，创造出丰富的视觉效果与酣畅淋漓的乐感。

艺术家采用欢快明朗中黄色块为基调，以荷叶潮湧为主体表达，构成主义形式点、线、面的不断变化，在大剧院音乐缭绕声中，红红绿绿，青青蓝蓝，让人动容，色彩之下，给人留下了无尽的遐想空间，此时无声胜有声，恋恋不舍，流连忘返。然而这一切源自于艺术家26年新西兰蜗居生活，从体验到对话，眠想和打坐，源自于新西兰纯净的自然生态和人文环境，没有受到嘈杂世界的影响，为艺术家提供了纯净心灵和创作灵感，造就了他独特色彩语言，成为了大自然的色彩搬运工。他颠覆了传统绘画的种种理论和规则，又结合了当代人的审美情趣，运用崭新的和声语言，在调色盘上，把自然、潮涌、色彩、音符、五线谱涂抹在画布上，传达了无声音乐律动的最高境界。正是：音乐是听得见的色彩，色彩是看得见的音乐。

在杭州大剧院音乐缭绕中的《新音乐之声》视觉画面上感触到，“色彩音符”旋律像绵延无尽的涟漪，延伸、铺展、上升，随着艺术家的画笔一笔一笔涂抹，一层一层叠加，色彩：赤、橙、黄绿、青蓝紫，以轻松愉悦的姿态走入你的视野，音乐：哆、来、咪、发、唆、拉、西，C、D、E、F、G、A、B撼动你的视觉，触动你的心灵。在遥远的中黄色和声逐渐变为连绵不断而又鲜艳丰富色彩旋律，“色彩音符”从优雅中散发出迷人的魅力慢慢走向明朗开阔，从细节走向整体，把我们的情绪从安静带到激昂，振奋人心的“色彩音符”把作品推向了高潮。

如果说《新音乐之声》的色彩呈现了音色的渐变和音色的多重变化，这种变化看似不规则的，但是流畅的点、线、面，随机跳跃的音乐色彩，展现着欢乐和浪漫律动，展现出无声绘画的音乐之精神。有音就有色，它本身的意义是次要的！世界上任何具体的物象和事件只是传达音和色彩的媒介罢了，这种艺术观念已成为晨晓创作的主导思想，从而支配艺术家《新音乐之声》创作灵感。

大象无形，大音希声，作为中国好色彩代表，艺术家晨晓创造了属于他自己的“色彩音符”世界，也拉开了一个新时代的“色彩音符”帷幕，从晨晓的“色彩音符”里，我们可以看到一缕阳光，那是属于世界的“色彩音符”之光。